Clásicos del cine remasterizados con pasión en Dolby Atmos de la mano de Turbine

Dolby Atmos no es sólo una herramienta vital para los creadores de contenidos de cine y vídeo de hoy en día, sino que también permite rescatar clásicos del cine para que suenen como nunca.

Turbine, un sello alemán de DVD y Blu-ray, se especializa en remasterizar películas, especialmente títulos icónicos de comedia y terror. La empresa, fundada y dirigida por fanáticos del cine que buscan la perfección, hace gala de su obsesión por crear productos de altísima calidad para los aficionados al cine en casa, un proceso en el que Dolby Atmos es cada vez más importante. Hemos hablado con Christian Bartsch, director técnico de Turbine, para saber cómo y por qué una tecnología del siglo XXI encaja tan bien con el material del siglo XX.

¿Cómo empezó Turbine su andadura como empresa?

La fundaron en 2004 Phil Friederichs y el productor Christian Becker, que llevaban en el negocio del DVD desde 1997. Nos frustraba la calidad del cine en alemán para DVD, que se limitaba a sacar copias en disco de producciones televisivas. Lo que queríamos era ver nuestras películas favoritas en un formato que apreciábamos. Empezamos con comedias alemanas de los años ochenta, pero al descubrir que también nos encantaba La matanza de Texas, dejamos de limitarnos al contenido familiar.

¿Cómo usasteis Dolby Atmos en Granujas a todo ritmo y que aprendisteis de ello?

En una escena añadimos disparos de fondo y, cuando salen coches volando por los aires, movimos ese efecto a un nivel espacial más alto. En otra secuencia que transcurre en el interior de un helicóptero, añadimos el sonido de las hélices por encima para mejorar la precisión espacial y la sensación de inmersión, enriqueciendo la película original sin desvirtuarla. No se trata de añadir cosas al tuntún. Pasa lo mismo que en la cocina: hay ingredientes de los que no conviene abusar. A nosotros nos parece bien usar muy pocos efectos o incluso prescindir de ellos, pero podemos utilizar la dimensión vertical para mejorar la ambientación y transportar al espectador a un lugar concreto. En La Matanza de Texas, por ejemplo, en un momento dado hay un personaje que, desde la planta baja, oye a alguien gritar arriba sin que el espectador lo vea. Ahora sí puede percibir que ese sonido viene de un nivel superior, lo que aumenta la sensación de estar allí y sentir lo mismo que siente el personaje. Es sutil, pero eficaz.

¿Colaboráis con directores y diseñadores de sonido?

Nos encanta. No siempre se puede, pero si la idea es hacer algo creativo — cualquier cosa que vaya más allá de pasar el formato 5.1 a Dolby Atmos—, o trabajamos con el equipo de la mezcla original o no seguimos adelante. En una ocasión, quisimos convertir la mezcla original de Crash en otra con sonido 5.1. El director, David Cronenberg, no quería que usáramos técnicas «upmixing». Pero le explicamos que si dejaba que fueran los aparatos receptores de los consumidores los que hiciesen la conversión de su mezcla original durante la reproducción, los resultados podrían ser desiguales.

En cambio, si creábamos una nueva mezcla bajo su supervisión y con su aprobación final, podría conseguir justo lo que quería. Creamos una mezcla 5.1 de Crash con la que quedó muy satisfecho. Cuando colaboramos con directores y diseñadores de sonido en remasterizaciones para Dolby Atmos, buscamos lo mismo: darles la posibilidad de controlar su trabajo artístico.

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