Künstlerische und kommerzielle Vorteile von Dolby Atmos bei der Postproduktion

Inwiefern ist die Arbeit mit Dolby Atmos anders und was bedeutet das für die Postproduktion?

Dolby Atmos verändert nicht, wie wir drehen oder editieren. Es ist ein innovatives Tool, das uns neue Optionen bietet – das ist immer ein Plus. Dolby Atmos verändert, wie die Tonbearbeitung und das Mischen ablaufen. Es führt uns in eine neue Dimension und gibt uns mehr Raum. Daher können und müssen Tonmeister, Regisseure und Mischer darüber nachdenken, wie sie diese zusätzlichen Dimensionen nutzen. Im Klartext heißt das: Die Leute, die normalerweise in den späteren Produktionsphasen zum Zug kommen, müssen nun schon früher im Prozess eingebunden werden. So können wir als Postproduktionsspezialisten Einfluss darauf nehmen, wie der Ton die Erzählung trägt und dass der Workflow schon von Anfang an stimmt.

Idealerweise beziehen die Produzenten uns schon frühzeitig ins Gespräch mit ein, denn so können wir bessere Entscheidungen treffen und eine kreative Strategie erarbeiten und verankern. Davon profitieren alle Beteiligten.

Waren Sie an Produktionen beteiligt, wo dies besonders gut funktioniert hat?

Ein gutes Beispiel ist der Spielfilm Styx von Wolfgang Fischer aus dem Jahr 2018. Fischer kam zu mir und erklärte, dass es bei dem Film um zwei Personen auf einem Segelschiff geht, wobei das Meer sozusagen die dritte Hauptfigur darstellt. Ihm war wichtig, dass den Zuschauern die Gegenwart des Meeres durch den Ton bewusst gemacht wird. In dem Zusammenhang fragte er mich, was ich von Dolby Atmos halte. Wir überlegten gemeinsam, was möglich sei (sogar noch vor dem Sound Design), zum Beispiel wie das Geräusch von Regen, der von oben herabprasselt und eine bedrohliche, immersive Dynamik erzeugt. Wir dachten auch darüber nach, wann und wo man die Stimmung ändern könnte, um die Handlung voranzutreiben. Fischer gefiel das alles. Etwas schwieriger war es, die Produzenten davon zu überzeugen, dass es sich lohnen würde, einen Teil des “Dolby Atmos verleiht insbesondere intimen, naturalistischen Arrangements ein ganz neues Maß an Glaubwürdigkeit. Abgesehen davon bietet ein solcher Klangraum Mehrwert, da er über den künstlerischen Aspekt hinaus ein größeres Marktpotenzial verspricht. So bieten wir ein noch reichhaltigeres, intensiveres Erlebnis, das die Zuschauer begeistert.” Reservebudgets für etwas auszugeben, das ursprünglich nicht geplant war.

Letztendlich stimmten alle zu, dass das Ergebnis diese Entscheidung rechtfertigte. Bei diesem Projekt habe ich auch gelernt, wie wichtig es ist, nicht immer alle neuen Tonfunktionen zu nutzen, nur weil es sie gibt. Ein gutes Ergebnis kann davon abhängen, dass man es mit den Effekten nicht übertreibt. Am Anfang des Films befinden wir uns an Land. Das spiegelt der Soundtrack wider – fast in Mono, eher distanziert und spröde. Auf dem Schiff öffnet sich die Klangwelt dramatisch und zieht die Zuschauer emotional aufs Meer hinaus, besonders wenn die verletzliche Yacht in einen Sturm gerät. Das verleiht dem Geschehen eine besondere Glaubwürdigkeit. Als der Regisseur das Ganze im Mischraum zu ersten Mal hörte, sagte er, der Ton sei genauso, wie er ihn sich vorgestellt hatte.

Das war ein stolzer Moment für mich.

Wie erhöht Dolby Atmos den Marktwert einer Produktion?

Produzenten schauen sich natürlich die Kosten an, von der Technologie über die zusätzliche Arbeit bis hin zu Extraressourcen. Daher argumentiere ich meistens so: Wenn Sie einen Film produzieren, der nur dieses Jahr auf dem Markt ist, dann lohnt sich das vielleicht nicht. Aber wenn Sie den Film auch in fünf oder zehn Jahren noch vermarkten können, sieht die Sache anders aus. Dann ist das essenziell.

Ein Beispiel ist ein in Mono gemischter DigiBeta Film. Wie rentabel wäre der heutzutage? Wenn man eine Produktion nicht als einmaliges Projekt ansieht, sondern es als Gut schätzt, das bestehen bleibt und auch in Zukunft Wert hat, muss man sicherstellen, dass es langfristig von technisch hoher Qualität ist. Dolby Atmos bewahrt diesen Wert auf die bestmögliche, zukunftssichere Art und Weise, und wenn Produzenten diesen erkennen, ändert sich ihre Wahrnehmung. Es geht nicht nur darum, den Regisseur zufrieden zu stellen, sondern es ist auch ein zusätzliches Verkaufsargument. Heutzutage muss man langfristig denken. Dank Streaming sind viele Produktionen noch lange nach der Erstveröffentlichung relevant, und es ist wichtig, dass der Inhalt ansprechend präsentiert wird. Alles, was dabei hilft, ist wirtschaftlich sinnvoll.

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