Betonrausch setzt mit Dolby Vision und Dolby Atmos neue Maßstäbe für Bild- und Tonqualität

Um diese facettenreiche Handlung angemessen zu inszenieren, entschied sich das Produktionsteam für die Bildtechnologie Dolby Vision® HDR und für Dolby Atmos 3D Audio.

Sorgfältige Planung der Postproduktion zahlt sich aus

Niklaas Warda ist Inhouse Producer bei Rotor Film, dem Postproduktionspartner der UFA Fiction. Er wollte die kreativen Möglichkeiten von Dolby Vision und Dolby Atmos von Anfang an umfassend ausloten.

Zu Beginn der Dreharbeiten fand ein Treffen zwischen dem Regisseur Cüneyt Kaya, dem Kameramann Sebastian Bäumler, dem Produktions- und Postproduktionsteam sowie dem Sounddesigner Gregor Junghans statt. Dabei wurde besprochen, welche Ton- und Bildelemente besonders hervorgehoben werden sollen. Anschließend sichtete und beurteilte das Postproduktionsteam von Rotor Film die ersten Sequenzen. So erhielt Regisseur Kaya noch während der Dreharbeiten Feedback und konnte die Qualität der Aufnahmen verbessern.

Schon während der Vorproduktion machten sich Sounddesigner Gregor Junghans und sein Team Gedanken darüber, wie sie Dolby Atmos gezielt einsetzen könnten, um die Handlung besser zur Geltung zu bringen und die Zuschauer zu fesseln. Gregor Bonse erklärt, dass die Geschichte in diesem Format durch die raumfüllende „Nutzung der gesamten Umgebung“ „dreidimensional“ erzählt werden konnte. Der Sounddesigner kam selbst zum Set und nahm Umgebungsgeräusche auf, die dann beim Mischen in Dolby Atmos verwendet wurden.

Die frühe Integration von Dolby Atmos in den schöpferischen Prozess wirkte sich sehr positiv auf die Inszenierung aus und eröffnete den Kreativen ganz neue Möglichkeiten.

Gregor Junghans machte sich Notizen über Drehorte mit interessanten Klangwelten, war bei den Dreharbeiten anwesend, nahm Geräusche auf und positionierte sie präzise im Soundmix.

„Damit hatten wir dreidimensionale Audioaufzeichnungen im B-Format, die direkt vom jeweiligen Drehort stammten. Das ermöglichte eine sehr differenzierte Arbeitsweise. Wir haben die Technologie für die detaillierte Darstellung realistischer Geräuschkulissen genutzt, zum Beispiel für einen Wald, einen Garten oder eine Baustelle“, erklärt Bonse.

Durch den Einsatz weiterer Effekte verstärkte das Team die Wirkung der Handlung noch mehr, um den Zuschauer „in die jeweils nächste Szene zu katapultieren“. Man hört etwa raumfüllendes Donnergrollen oder das Fluggeräusch eines Luftballons, das zur nächsten Familienszene überleitet.

Gregor Bonse betont jedoch, dass angesichts solcher technischer Möglichkeiten ein gewisses Maß an Zurückhaltung erforderlich ist: „Dermaßen potente Hilfsmittel werfen immer die Frage auf, inwieweit man sie tatsächlich nutzen sollte. Wenn im Klangraum ständig etwas um mich herum fliegt, werde ich nur abgelenkt und kann mich nicht mehr auf die Handlung konzentrieren.“ „Bei richtiger Anwendung passt hingegen alles zusammen“, ergänzt Bonse.

So werden etwa zu Beginn des Films nur wenige Audioeffekte eingesetzt und konservativ nach vorn gemischt, damit der Zuschauer ohne Ablenkung in die Handlung eingeführt werden kann. „Und je spannender die Geschichte wird, umso mehr Dinge passieren, die für ein intensives und immersives Erlebnis sorgen, ohne dass der Zuschauer genau weiß, aus welchen Lautsprechern der Sound kommt.“

In diesem Zusammenhang meint Gregor Bonse, dass ein Mix in Dolby Atmos sowohl auf 7.1- als auch auf 5.1- und auf Stereo-Systemen gut klingt. Falls bei einem dieser Formate Probleme auftreten, ist das in der Regel auf Unausgewogenheiten im Originalmix in Dolby Atmos zurückzuführen. Seiner Erfahrung nach sind beim Downmix nur noch geringfügige Korrekturen notwendig.

Dolby Vision bietet zusätzlich den Vorteil, dass man mit dieser Technologie anstelle zweier separater Master wie bei HDR10 lediglich eine Masterdatei und die Metadaten für HDR und SDR produzieren muss. Dieser neue Prozess war für das Team sehr spannend, da man mit HDR von Anfang an sehr detailreich arbeiten kann und keine Kompromisse eingehen muss, was sonst in SDR sehr wohl der Fall ist.

Die bei Rotor Film beschäftigte Coloristin Petra Lisson war bei Betonrausch für die Farbkorrekturen verantwortlich. Sie war von der Aussicht auf ein Projekt in Dolby Vision begeistert.

Laut Lisson bietet HDR den Vorteil, dass man dem Bild dank des zusätzlichen Kontrast- und Farbumfangs „mehr Leuchtkraft und Glanz verleihen kann. Man kann dem Bild auf subtile Weise mehr Dimension und Farbvolumen geben, wodurch sich bisher ungeahnte Möglichkeiten in der Darstellung eröffnen – strahlend blauer Himmel oder Flammen mit vielen Farben und Details usw.“, fügt sie hinzu.

Viele der Farben in Betonrausch sollten „ziemlich grell“ sein, während andere Sequenzen einen eher nüchternen Look benötigten, um den Handlungsort Berlin möglichst authentisch wiederzugeben. So wurde etwa die Welt der Banker laut Lisson sehr kalt dargestellt – „quasi ein Ort, an dem man kaum neue Freunde findet“. Die eher trippigen Sequenzen seien dagegen „wirklich bunt und sehr dunkel.

Dolby Vision bietet zwar einen wesentlich höheren Kontrastumfang als SDR, doch laut Lisson „muss man diese Möglichkeiten nicht immer bis an jede Grenze ausreizen“. Es muss nicht alles „superhell und kontrastreich sein“, fügt Lisson hinzu. Dolby Vision „unterstützt vielmehr den kreativen Prozess“. Es bietet einfach eine größere Farbpalette und mehr schöpferische Möglichkeiten.

Betonrausch war die erste Zusammenarbeit zwischen Regisseur Cüneyt Kaya und Kameramann Sebastian Bäumler in HDR – und beide waren sichtlich beeindruckt: „Ich weiß nicht, ob die beiden jemals zuvor HDR gesehen haben. Sie saßen hier, schauten auf den Monitor und meinten, sie würden ihn am liebsten mit nach Hause nehmen“, so Lisson.

Netflix erhielt beispielsweise das gewünschte Dolby Vision IMF-Paket. Niklaas Warda meint dazu: „Wir machen bei fertiggestellten Dateien und Mastern natürlich immer eine Qualitätskontrolle.

Und bei Betonrausch, unserer ersten Netflix-Produktion in Dolby Vision und Dolby Atmos, haben Petra [Lisson] und Gregor [Bonse] das gesamte Endergebnis selbst überprüft. Man kann sich darauf verlassen, dass das Dolby-Verfahren funktioniert und das Endprodukt allen Erwartungen gerecht wird.

Bei dieser Netflix-Produktion haben wir genau das gemacht und unsere Fehlerquote belief sich dabei auf 0%.

Erzählkunst auf höchstem Niveau

Dolby Vision und Dolby Atmos bieten Filmemachern mehr Spielraum und Abstufungen für eine besonders detaillierte Arbeit mit Ton und Bild. Zudem sorgen diese Technologien für ein lebensechtes, immersives Ergebnis mit hohem Unterhaltungswert. Aus kreativer Sicht erleichtert Dolby die Arbeit immens, da nun nicht mehr mehrere Content-Iterationen erstellt werden müssen. Bei Dolby Vision wird das Bildmaster zur Ableitung anderer Versionen verwendet. Analog dazu bleibt bei Dolby Atmos die künstlerische Absicht hinter dem Audiomix über verschiedene Formate hinweg erhalten.

Mit den beiden Technologien von Dolby konnte Rotor Film Betonrausch zu einem absoluten Seh- und Hörerlebnis machen, und das ganz ohne Abstriche beim Eigenwert der Filmhandlung.

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